Cоветы профессионалов

Cоветы профессионалов → Как организовать домашнюю студию?

↑ 2 ↓
Почти каждый человек, купивший фотоаппарат, рано или поздно желает попробовать свои силы в студийной съемке. У него появляется два варианта — или арендовать профессиональную фотостудию, которых в последнее время открывается все больше и больше, или же собрать ее своими руками дома. При первом варианте вы лишаетесь головной боли с выбором оборудования — все уже куплено, установлено, а дружелюбный администратор наверняка поможет вам со схемой освещения. Кроме того, помещение будет гарантированно большим, и в кадр не влезет край шкафа или тумбочки. Однако вы теряете оперативность — когда в вашу голову придет идея, и возникнет желание немедленно воплотить ее в жизнь, фотостудия может оказаться занята, находиться на другом конце города, или стоить больших денег за аренду. Поэтому в статье мы рассмотрим второй вариант — «сделай сам» у себя дома.
Yuri Arsentiev
12:24 29 января
7 комментариев

Cоветы профессионалов → Первая съемка в студии

↑ 1 ↓
Если предложить художнику-живописцу и фотографу продемонстрировать свое мастерство и закрыть их в пустых комнатах без окон, снабдив первого холстом и красками, а второго — фотоаппаратом, художник может изобразить морской пейзаж, голландский натюрморт или портрет своей бабушки. Фотограф будет принужден довольствоваться автопортретом.

Таким образом, если вы пришли в студию и не планируете запечатлеть самого себя, пригласите терпеливую и нетребовательную модель. На первой съемке в студии попробуйте ограничиться съемкой портрета (крупного плана) и уделить особое внимание изучению лица.
Влада Красильникова
14:17 26 января
0 комментариев

Cоветы профессионалов → Как подготовить модель к съемке

↑ 1 ↓
От того, насколько гармонично взаимодействуют фотограф и модель, в итоге зависит результат фотосессии: качество и концептуальность фотоснимков, атмосфера и другие параметры. Как правило, большинство фотографов, особенно начинающих, редко работают с профессиональными моделями, поэтому обучение происходит непосредственно во время съемки.

Есть несколько правил, соблюдение которых помогает правильно выстраивать процесс фотосотрудничества. Одно из первоочередных — заранее предупреждайте модель об основных шагах фотосессии.

В первую очередь сориентируйте человека, сколько времени продлится съемка. В этом случае модель не будет никуда спешить и легче расслабится. Следующий шаг — заранее договоритесь, в каком стиле вы планируете сессию, какой образ хотите создать. К примеру, у модели есть идея сняться в образе хиппи где-нибудь в парке на траве, или превратиться в бизнес-леди и позировать на фоне современных билдингов. Попросите ее прислать вам тестовые фотографии в костюмах. Присмотритесь, в чем модель выглядит более гармонично. Попытайтесь создать законченный образ вместе, обсудите стилистические аксессуары, прическу, макияж.

Заранее продумайте маршрут съемки. Если необходимо переодеваться — определитесь с местом, где это произойдет. Не затягивайте маршрут, особенно если девушка на каблуках. Измученное лицо вряд ли оживит кадр.

Обязательно предупреждайте, что, возможно, придется сидеть на траве, на ступеньках, ходить босиком, снять верхнюю одежду зимой. Неподготовленная модель может закапризничать и все испортить, сославшись, что ей жалко портить слишком красивую одежду или ей дискомфортно, холодно и вообще она устала. Всегда объясняйте, что фотосессия — это совместная работа, а не просто кадры из категории «замечательная я в красивом платье».



Некоторые фотографы в процессе съемки демонстрируют наиболее удачные кадры — это удовлетворяет любопытство человека и воодушевляет его на новые идеи.

Если съемка проходит в студии, продумайте фон задника, и насколько одежда будет гармонично с ним соотноситься. Предложите оплатить модели услуги визажиста — это избавит вас от ряда проблемных ситуаций.

Если решите обойтись без профессионала, объясните человеку основные правила макияжа. Не нужно злоупотреблять с косметикой. Оптимальный вариант — взять на съемку самое необходимое и подкраситься на месте, главное не забыть тональный крем. Чем пушистее и длиннее будут накрашены ресницы девушки — тем лучше, но без злоупотреблений, если только этого не требует стилистика.

Если это осень — предупредите, чтобы обувь не сдавливала ноги (от высоких сапог остаются очень заметные следы). Подберите как можно больше разнообразных аксессуаров в зависимости от сюжета — шляпы, ткани, мягкие игрушки, маски.



Важно, чтобы одежда модели не была мятой. Предложите ей либо сразу прийти в костюме для съемки или аккуратно ее упаковать с собой. В некоторых студиях реквизит можно погладить, но иногда этот момент нужно продумывать самим.

И главное — задайте настроение. Включите музыку, подходящую съемке по стилю, угостите чаем. Человек должен себя комфортно почувствовать в образе. Перед съемкой стоит изучить специальную литературу. Лучший вариант — взять книгу с собой, чтобы наглядно показывать то, чего вы хотите добиться. Модели будет интереснее и проще, а вы сможете сделать красивые и качественные фотоработы.
yuriaf
13:59 21 декабря 2009
2 комментария

Cоветы профессионалов → Как организовать пространство кадра

↑ 0 ↓
Что отличает профессиональную фотографию от любительской? И та и другая ценятся именно достоверностью своего изображения, но есть ряд параметров, которые соблюдаются мастерами и не известны, либо не учитываются любителями — и наличие или отсутствие этих деталей дают нам маячок-определитель, что же перед нами. Профессиональное фото всегда отличает продуманность — композиции, перспективы, соотношения света и тени, соблюдения или, напротив, смещения пропорций и совокупность многих других элементов. И конечно, главное в любой фотографии, это концепт и сюжет. Поэтому профи обычно снимает то, что у него уже концептуально сложилось в голове, исключением является репортажная съемка, а любитель фотографирует, что видит, и потому в результате кадра не уверен.

Если внимательно присмотреться к работам известных фотомастеров, ничто в их кадрах не будет случайным. В них не найти непродуманного участка неба, заваленного горизонта или нелепого фонарного столба. Пространство кадра в таких фотоработах всегда организованно и подобно полотну художника. Конечно, чтобы снимать шедевры, нужен талант, опыт, художественный вкус, знание основ съемки и фототехники. При этом базисные правила композиции под силу освоить даже любителю. Это не только позволит вашим фотографиям стать более качественными и гармоничными, но и возможно, станет стартовым моментом для дальнейшего профессионального обучения.

Для начала, нужно определиться, что у вас в кадре является фигурой, а что фоном. Фигура — это главный объект съемки, то, на чем автор заостряет внимание. Она может состоять из нескольких объектов. Фон — это все остальное, он подчеркивает фигуру или оттеняет ее. Мы снимаем их вместе, выделяя фигуру, при этом стараемся, чтобы кадр был заполнен гармонично. Нужно учитывать, что фоном может быть все что угодно и необязательно то, что позади фигуры.

На картинке 1 фигурой являются шарики. На втором изображении они превратились в фон:



Вернемся к сравнению любительской и профессиональной фотографии. Представим и разберем пример фотографии девушки в лодке. Наводим объектив: героиня неловко взялась за весла и улыбается прямо в кадр. Низ лодки немного обрезан, слева видна линия берега и полкадра занимает небо. Не нажимайте на кнопку — налицо серьезные ошибки композиции, и главный минус, что фигура (девушка или девушка в лодке) никак не связана с фоном. Фон не продуман, не выделяет или оттеняет фигуру, он является случайным дополнением.

Сделаем так, чтобы девушка вступила с фоном в диалог: пусть она смотрит на весла или на воду, либо вдаль, задумается, загрустит или удивится. Позволим фону стать одним целым с девушкой: возьмем в кадр только воду, линию горизонта сделаем размытой, небу отведем небольшое место. Теперь у кадра появляется смысл, оттенок романтичности, и если не злоупотреблять с эмоциями у героини, то фото получится гармоничным и естественным.

Важно помнить, что на хорошей фотографии фон и фигура обычно разделены, и тогда изображение не выглядит плоским. На любительских фото часто непонятно, где фигура, где фон — в одной куче кони, люди. Кроме того, фон и фигура должны взаимодействовать друг с другом.

Хорошей тренировкой для начинающих фотографов может стать простое упражнение. Устройте съемку, где вам удобнее, и руководствуйтесь при этом правилами организации фигуры и фона в кадре. Дома просмотрите отснятый материал и разберитесь, на каких кадрах соотношение фона и фигуры получилось удачным, а где нет. Неудачные, но ценные для вас фото можно попробовать исправить кадрированием.
Например, разберем достоинства и недостатки такого фото:



• Фигура (желтое соцветие) и фон (остальные растения) плохо разделены. Цветы явно теряются на общем фоне. Фотография выглядит хаотично и пестро.
• Неоправданно много пустого случайного места с боков фотографии, фигура выглядит слишком мелкой.
• Не продуман фон. Ветка тянется из центра правого цветка (см. красные стрелки).
• У ветки нет начала, и непонятно, откуда цветок растет. Он как бы завис в воздухе, что на фоне общей растительной пестроты — явный минус.

Это изображение исправить кадрированием невозможно, всему виной несуразность ветки и неразделенность фона и фигуры. Размывать этот фон в Photoshop придется долго из-за мелких деталей фигуры. Очевидная ошибка автора — пренебрежение фоном. Фотограф пытался взять в кадр только фигуру, и не стал обращать внимания на картинку в целом.
yuriaf
13:18 17 декабря 2009
1 комментарий